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O que esperar do curso?
O curso Elementos do Desenho é uma jornada essencial para aqueles que desejam dominar os fundamentos do desenho. Com encontros online semanais de 1 hora e 30 minutos, durante um período de 40 horas, o curso oferece uma base sólida para aspirantes a artistas explorarem e aprimorarem suas habilidades de desenho, com foco na arte-finalização e na criação de personagens.
Sob a orientação de Henry-sensei, os alunos serão guiados através de uma variedade de conceitos fundamentais, desde proporção e composição, luz e sombra, perspectiva, arte-finalização até anatomia e estilização de personagens. Henry é um mangaká baiano que já venceu concursos de mangás, vendeu seus trabalhos em grandes eventos como a CCXP e Imagineland, fez lançamento na livraria Leitura, além de ser o autor do mangá brasileiro Elemental Kings e o artista da série Wi-Fi Wars do grupo Mangateller.
Além dos encontros semanais, os alunos terão acesso ao Discord e Whatsapp exclusivos do curso, onde poderão interagir com seus colegas de curso, compartilhar trabalhos e receber feedback da comunidade mais elemental do mundo. Henry-sensei estará presente para fornecer correções gravadas das atividades semanais, oferecendo orientação individualizada e ajudando os alunos a progredirem em sua jornada artística.
Ao final do curso, os alunos terão desenvolvido suas técnicas de desenho e estarão prontos para o mercado de trabalho, com seus portfólios bem estruturados e direcionados para a área de atuação que escolherem.
Cronograma
1. Exercícios de traço: Firmeza
Essa aula foca no desenvolvimento da firmeza do traço, ajudando os alunos a aprimorarem sua habilidade de desenho com linhas precisas e consistentes.
2. Perspectiva: 1 ponto
Neste tópico introdutório de perspectiva, os alunos serão apresentados aos conceitos fundamentais de um ponto de fuga, aprendendo a representar objetos em um ambiente tridimensional.
3. Perspectiva: 2 pontos
Expandindo os conhecimentos de perspectiva, este módulo aborda a representação de objetos em espaços tridimensionais com dois pontos de fuga, adicionando mais profundidade e complexidade às composições.
4. Perspectiva: 3 pontos
Este módulo avançado explora a perspectiva com três pontos de fuga, permitindo aos alunos criar ilustrações ainda mais realistas e dinâmicas, com uma sensação de profundidade aprimorada.
5. Exercícios de traço 2: Força
Continuando o trabalho com traços, este módulo enfatiza a aplicação de força e energia nas linhas, visando a criar desenhos mais expressivos e dinâmicos.
6. Luz e sombra 1: Luz natural
Os alunos serão introduzidos aos princípios básicos de luz e sombra, concentrando-se na representação de luz natural em seus desenhos e explorando os efeitos de iluminação.
7. Luz e sombra 2: Luz artificial
Este módulo expande o conhecimento sobre luz e sombra, abordando a representação de fontes de luz artificial e os diferentes efeitos que elas podem produzir em uma cena.
8. Desenho de observação 1: Frutas
Os alunos irão praticar o desenho de observação, começando com o estudo de frutas, aprendendo a capturar formas, texturas e detalhes com precisão.
9. Exercícios de traço 3: Textura
Este módulo se concentra no desenvolvimento da habilidade de representar diferentes texturas através do traço, permitindo aos alunos criar ilustrações mais ricas e detalhadas.
10. Desenho de observação 2: Objetos
Os alunos expandirão suas habilidades de desenho de observação ao estudar e representar uma variedade de objetos do cotidiano, praticando a captura de formas e proporções com precisão.
11. Exercícios de traço 4: Arte finalização
Neste módulo, os alunos trabalharão na arte finalização de seus desenhos, refinando os traços e adicionando detalhes finais para criar ilustrações mais polidas e profissionais.
12. Desenho de observação 3: Urban Sketching
Os alunos explorarão o urban sketching, praticando o desenho rápido e observacional de cenas urbanas e arquitetônicas, capturando a essência e o ambiente dos espaços urbanos.
13. Simplificando formas e Leis da Gestalt
Este módulo apresenta os princípios da Gestalt aplicados ao desenho, ajudando os alunos a entender como simplificar formas e organizar elementos visuais para criar composições eficazes e coesas.
14. Criação de cenários 1: Estudo de referências
Os alunos aprenderão a criar cenários convincentes através do estudo de referências, explorando técnicas para representar paisagens, ambientes naturais e urbanos de forma detalhada e realista.
15. Criação de cenários 2: Arquitetura, inclusão de objetos e personagens
Este módulo expande os conhecimentos de criação de cenários, focando na representação de arquitetura, além de ensinar como incluir objetos e personagens para dar vida e narrativa às ilustrações.
16. Proporções básicas do rosto humano
Os alunos serão guiados através das proporções fundamentais do rosto humano, aprendendo a estrutura e as proporções corretas das diferentes características faciais para criar retratos precisos e realistas.
17. Expressões faciais
Este módulo aborda o estudo das expressões faciais, explorando como representar uma variedade de emoções e sentimentos através de mudanças nas características faciais, como olhos, boca e sobrancelhas.
18. Cabelos
Os alunos aprenderão técnicas para representar cabelos de forma realista, explorando diferentes texturas, estilos e métodos de sombreamento para criar cabelos com volume e movimento.
19. Figura humana 1: Proporções básicas
Este módulo apresenta as proporções básicas do corpo humano, ensinando os alunos a estrutura correta do corpo e como representar proporções precisas em diferentes poses e ângulos.
20. Figura humana 2: Mudança de ângulo na horizontal
Os alunos irão praticar a representação da figura humana em diferentes ângulos horizontais, aprendendo a adaptar proporções e formas para criar poses dinâmicas e expressivas.
21. Figura humana 3: Mudança de ângulo na vertical
Continuando o estudo da figura humana, este módulo aborda a representação de mudanças de ângulos na vertical, permitindo aos alunos criar ilustrações com variedade de perspectivas.
22. Figura humana 4: Gestual
Os alunos serão introduzidos ao desenho gestual, explorando técnicas para capturar movimento e fluidez na representação da figura humana, enfatizando a expressão e dinamismo.
23. Criação de personagem 1: Roupas e física de tecidos
Este módulo foca na criação de personagens, abordando o design de roupas e o estudo da física dos tecidos para criar trajes realistas e expressivos.
24. Criação de personagem 2: Estudo de referências
Os alunos aprenderão a criar personagens únicos e memoráveis através do estudo de referências, explorando diferentes estilos, características e personalidades para dar vida às suas criações.
25. Criação de personagem 3: Interação com objetos e cenários
Este módulo ensina como criar personagens que interagem de forma convincente com objetos e cenários ao seu redor, integrando-os de maneira harmoniosa para contar histórias visualmente cativantes.
26. Projeto de conclusão de curso
No projeto final do curso, os alunos terão a oportunidade de aplicar todos os conhecimentos adquiridos para criar uma ilustração completa, demonstrando suas habilidades e progresso ao longo do curso.
Aulas de 1:30H + encontros semanais extras
para tirar dúvidas
Acesso a comunidade mais Elemental do Discord
Contato direto com
Henry-Sensei
1. Para quem este curso é indicado?
Este curso é indicado para qualquer pessoa interessada em desenvolver suas habilidades de desenho, desde iniciantes que estejam dando os primeiros passos no mundo da arte até artistas mais experientes que desejam aprimorar seus fundamentos e técnicas. Não é necessário ter experiência prévia em desenho, pois o curso oferece uma introdução abrangente aos conceitos básicos.
2. Requisitos mínimos:
Os requisitos mínimos para participar do curso são acesso à internet para os encontros online semanais e um dispositivo compatível, como computador, tablet ou smartphone. Além disso, é recomendado ter um ambiente tranquilo para as aulas e dedicação para praticar regularmente as atividades propostas.
3. Materiais, softwares de desenho e equipamentos de arte digital necessários:
Os materiais necessários para o curso incluem papel para desenho, lápis ou lapiseira, borracha, régua e outros materiais básicos de desenho tradicional. Para quem fizer as atividades no digital, é necessário ter acesso a um tablet gráfico ou tela interativa compatível com softwares de desenho digital, como Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate ou outros programas similares. Além disso, recomenda-se ter acesso a um computador ou dispositivo onde os softwares possam ser instalados e utilizados de forma eficiente.
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